Лейбл Jazzist представляет свой новый релиз — альбом композитора и тенор-саксофониста Анатолия Осипова «Spiral» («Спираль»). Это дебют Осипова на лейбле и его первый альбом в нынешнем десятилетии. Альбом записан весной 2026 года в стенах легендарной студии «Мосфильм» звукорежиссером Андреем Левиным и подготовлен к изданию выпускающим продюсером Араиком Акопяном.
Спираль — универсальный символ, известный из глубины веков и встречающийся во многих культурах. Спираль отражает фундаментальные принципы существования: движение, рост, цикличность, внутренний путь человека. С каждым витком происходит непрерывная трансформация — накопление опыта и переход на новый уровень понимания. Для саксофониста Анатолия Осипова это движение по восходящей: открывая зрелый период своего творчества, музыкант записал концептуальный альбом. Семь композиций, семь ярких музыкальных образов, собранных вместе, рассказывают историю об изменчивости жизни, о принятии и преодолении.
«В этом альбоме есть драматический нерв, но вместе с тем в нем много света и надежды», — уверен автор.
Творческие интересы Осипова широки и разносторонни, но Anatoly Osipov Group, его основной проект, существующий уже пятнадцать лет и исполняющий авторскую музыку своего лидера, всегда был ориентирован на стилистику джаз-фьюжн. Осипов предпочитает плотное звучание и формат расширенного комбо с добавлением электрогитары, а в данном случае — еще и трубы.
Альбом «Spiral» записан регулярным составом группы. Этот состав можно назвать «самарским вторжением», ведь в нем играют сразу три выходца из Самары: помимо лидера, это гитарист Артём Зудилов и бас-гитарист Иван Башилов. Артём, который еще не близко знаком широкой аудитории, отметился на альбоме несколькими яркими соло, которые позволяют увидеть в молодом музыканте большой потенциал. Мелодичные линии бас-гитары Ивана создают крепкий фундамент звучания ансамбля. Дмитрий Сафонов не просто барабанщик — он также сочиняет музыку и владеет несколькими духовыми инструментами. Его игра в Anatoly Osipov Group связывает звучание отдельных инструментов в единое целое. А на фортепиано здесь Алексей Рябухин, ученик известного педагога Евгения Гречищева, сотрудничающий с Осиповым еще со времен раннего альбома «Место под солнцем» (2013). Прозрачные текстуры и впечатляющее соло в «Invisible Line» — главные украшения, привнесенные Рябухиным в новый альбом.
В нескольких треках к группе присоединяется трубач Егор Балабанов. «Егор — лидер собственного биг-бэнда, он отличный аранжировщик, тонко понимающий структуру музыки, трубач с очень мощным звуком. Он вдумчивый музыкант, но при этом в нем есть огонь», — отзывается о Егоре Анатолий Осипов.
Особенно ценным для проекта стало участие известного музыканта и художника Александра Ростоцкого, который предоставил для оформления альбома одну из своих работ — фрагмент картины «Посвящение Джими Хендриксу» (2014).
«Обложка не просто красива — она еще и символизирует преемственность поколений, — считает Осипов. — Получить такое художественное оформление — большая честь».
Альбом открывается двумя светлыми по духу композициями. Первую пьесу «Life Is Real» продюсер альбома Араик Акопян определил как редкий пример музыки, которая «не требует энергии от слушателя, а, наоборот, отдает энергию сама».
В более тревожной композиции «Invisible Line» слышен внутренний конфликт лирического героя. На концертах Анатолий часто предваряет эту вещь так: «В жизни есть такие невидимые линии, которые никогда не стоит переступать».
Центральное место занимает композиция «Spiral». Если в остальных треках электроника использована в основном для заполнения музыкального пространства, то здесь она звучит на равных с акустическими инструментами. В «Спирали» блестяще сыграл специальный гость — пианист Николай Сидоренко, композитор, лидер собственного проекта и еще один артист из каталога лейбла Jazzist. В этом экспериментальном треке особенно ярко проявился талант звукорежиссера Андрея Левина как саунд-художника.
В композиции «Event Horizon» Анатолий Осипов обратился к космической тематике и попытался представить завораживающее ощущение от нахождения около черной дыры. Ближе к финалу альбома располагается «Soma» — энергичный трек с самым сильным грувом. Древнегреческое слово «сома» обозначает телесную оболочку человека.
Завершает альбом соул-композиция «Green Light». «Бывает, мироздание переключает что-то в небесных семафорах, и тебе зажигается зеленый свет, — говорит автор. — Это альбом с открытым финалом, и каждый слушатель волен домыслить его сам».
Александр Никитин
Яндекс.Музыка | VK Музыка | Звук | КИОН Музыка | Spotify | Apple Music | YouTube Music
