Иногда значимые записи известных джазовых музыкантов теряются, уничтожаются или предаются забвению на долгие годы. Причины бывают разными: случайность, решения музыкальных лейблов или самих артистов. Сегодня благодаря кропотливой работе исследователей, а порой и случаю эти записи впервые становятся доступными широкой публике. В этой статье — восемь важных записей прошлого века, которые увидели свет только в последние годы.
Louis Armstrong
«Louis in London»
(Verve)
Дата записи: 2 июля 1968 года
Дата релиза: 12 июля 2024 года
Состав: Луис Армстронг — труба, вокал; Тайри Гленн — тромбон, вокал; Джо Мураньи — кларнет; Марти Наполеон — фортепиано; Бадди Кэтлетт — контрабас; Дэнни Барселона — ударные
В 1968 году, после триумфа «What a Wonderful World», Луис Армстронг отправился в гастрольное турне по Англии. 2 июля он вместе с ансамблем All Stars записал два телешоу для «Би-би-си». После этих эфиров Армстронг продолжил гастроли, но уже в сентябре оказался в реанимации из-за тяжелых проблем с сердцем и почками.
Концерты записали для телевидения, но запись долгое время оставалась недоступной для широкой публики. Только в июле 2024 года Universal выпустила ее под названием «Louis in London». Программа включает привычный концертный репертуар Армстронга: «When It’s Sleepy Time Down South», «Hello, Dolly!» и другие композиции. Несмотря на проблемы со здоровьем Армстронга, пластинка получилась яркая и радостная. Как сказал биограф музыканта Рикки Рикарди, который написал обширный буклет к релизу: «Если вы хотите увидеть Луиса Армстронга во всей его красе, этот альбом охватывает всё».
(Читайте на нашем сайте подробную рецензию Даниила Виленского на альбом «Louis in London».)
John Coltrane
«Both Directions at Once: The Lost Album»
(Impulse!)
Дата записи: 6 марта 1963 года
Дата релиза: 29 июня 2018 года
Состав: Джон Колтрейн — тенор-саксофон, Маккой Тайнер — фортепиано, Джимми Гаррисон — контрабас, Элвин Джонс — ударные
Мастер-лента этой сессии была утеряна и, возможно, уничтожена в начале 70-х, когда лейбл Impulse! пытался сократить расходы на хранение архивов. Колтрейн передал свою личную контрольную кассету жене Наиме, и, хотя пара уже развелась, лента осталась в ее семье. Благодаря этому спустя десятилетия мир смог услышать семь треков, включая две ранее не издававшиеся композиции — «Untitled Original 11383» и «Untitled Original 11386», а также студийную версию «One Up, One Down», которая до этого звучала только на бутлеге из клуба Birdland.
Критики писали, что «Both Directions at Once» — это своего рода портрет Колтрейна и его квартета на пороге исторического прорыва. И что музыка на этом сборнике соединяет ранние работы артиста с его последующими культовыми студийными записями середины 60-х.
Stan Getz
«Getz at the Gate»
(Verve)
Дата записи: 26 ноября 1961 года
Дата релиза: 14 июня 2019 года
Состав: Стэн Гетц — тенор-саксофон, Стив Кьюн — фортепиано, Джон Невес — контрабас, Рой Хейнс — ударные
Это запись ноябрьского концерта Стэна Гетца 1961 года в нью-йоркском клубе The Village Gate. Она была забыта на 58 лет, пока в 2019 году лейбл Verve Records не выпустил ее под названием «Getz at the Gate».
1961 год стал переломным для Гетца: после трех лет в Дании он вернулся в США. Там он собрал новый квартет с пианистом Стивом Кьюном, басистом Джоном Невесом и барабанщиком Роем Хейнсом и начал исследовать чуть более современное и агрессивное звучание. Незадолго до этого Стив Кьюн закончил играть с квартетом Джона Колтрейна, и его опыт оказал влияние на подход Гетца к музыке. Состав просуществовал недолго, и, кроме альбома «Recorded Fall» с тромбонистом Бобом Брукмайером, записанного чуть раньше, в сентябре 1961 года, больше ничего не выпускал.
Art Blakey and the Jazz Messengers
«First Flight to Tokyo:
The Lost 1961 Recordings»
(Blue Note)
Дата записи: 14 января 1961 года
Дата релиза: 5 ноября 2021 года
Состав: Ли Морган — труба, Уэйн Шортер — тенор-саксофон, Бобби Тиммонс — фортепиано, Джими Мерритт — контрабас, Арт Блэйки — ударные
Альбом «First Flight to Tokyo» представляет собой живую запись из первого турне The Jazz Messengers по Японии, которая была обнаружена лишь несколько лет назад. Пленку записали на магнитофон Nagra для документального фильма о туре, который так и не был выпущен. Позже оригинальные пленки перемонтировали на четвертьдюймовые катушки, и именно с них был записан новый альбом.
В начале 1961 года Арт Блэйки и The Jazz Messengers отправились в Токио и были поражены теплотой встречи. В аэропорту музыкантов ждали толпы восторженных поклонников с цветами. Сам Блэйки рассказывал: «Это было похоже на цветочный магазин. Они хотели, чтобы я произнес речь, но я не смог. Я просто плакал». Такая картина резко контрастировала с условиями, в которых музыканты обычно выступали в США: маленькие прокуренные джаз-бары, где музыка часто терялась среди громких разговоров. Сольные партии музыкантов на этой записи впечатляют — очевидно, что музыкантов вдохновляла реакция публики. Уэйн Шортер сказал: «Каждый раз, выходя на сцену, мы понимали, что нас ценят так, как никогда не ценили в Америке».
Miles Davis
«Rubberband»
(Rhino/Warner)
Время записи: октябрь 1985 года – январь 1986 года
Дата релиза: 6 сентября 2019 года
Состав: Майлз Дэвис — труба, клавишные, синтезаторы; Рэнди Холл — продакшн, вокал в «I Love What We Make Together»; Лала Хэтэуэй — вокал в «So Emotional»; Ледиси — вокал в «Rubberband of Life»; Майкл Пауло — тенор- и альт-саксофоны, флейта; Майк Стерн — гитара в «Rubberband»
«Rubberband» — это незавершенный альбом Майлза Дэвиса, который он начал записывать в 1985 году. Почему альбом остался незавершенным, мог бы объяснить, наверное, только сам Дэвис. Возможно, проект был оставлен потому, что в середине 80-х Майлз искал новое музыкальное направление и был не вполне уверен, что идет по правильному пути.
В «Rubberband of Life» и «This Is It» можно услышать яркие аранжировки и импровизации, а также элементы, характерные для музыки 80-х. Некоторые критики писали, что добавленные вокальные партии и синтезаторы выбиваются из привычного стиля Майлза, но его игра на трубе остается такой же выразительной. В целом «Rubberband» представляет собой любопытный эксперимент позднего периода творчества Дэвиса, предлагая новый взгляд на его музыку.
Marian McPartland
«At the Peninsula Library 1972»
(Liberation Hall)
Дата записи: 10 декабря 1972 года
Дата релиза: 11 апреля 2025 года
Состав: Мэриан Макпартланд — фортепиано, Расти Гилдер — контрабас, Джо Корселло — ударные
Британская джазовая пианистка Мэриан Макпартланд была признанным мастером своего дела, а еще — писательницей, композитором и ведущей радиопрограммы «Piano Jazz» на NPR, где выступали многие известные музыканты и певцы. Она записала более сорока альбомов, получила премию «Грэмми» за достижения в жизни, была признана мастером джаза Национальным фондом искусств и включена в Национальный зал славы радио.
В 1972 году Мэриан Макпартланд выступила с концертом в библиотеке Peninsula в Лоуренсе, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк. Запись оставалась неизданной до 2025 года. Несмотря на не самое лучшее качество звука, она передает атмосферу того воскресного дня и показывает, как пианистка взаимодействует с аудиторией. В 19-трековом сете звучат и джазовые стандарты («Stella by Starlight», «A Night in Tunisia», «Satin Doll»), и популярные композиции своего времени («Fire & Rain», «Raindrops Keep Fallin’ on My Head», «The Summer of ’42 Theme»).
Hasaan Ibn Ali
«Metaphysics: The Lost Atlantic Album»
(Omnivore)
Даты записи: 23 августа и 7 сентября 1965 года
Дата релиза: 23 апреля 2021 года
Состав: Хасаан Ибн Али — фортепиано, Одеан Поуп — тенор-саксофон, Арт Дэвис — контрабас, Калил Мади — ударные
Этот альбом был записан в студии Atlantic в Нью-Йорке в 1965 году, но не был выпущен из-за ареста Ибн Али по обвинению в хранении наркотиков. В 1978 году мастер-ленты были уничтожены в пожаре на складе Atlantic. Однако в 2017 году обнаружилась копия сессий, что позволило выпустить альбом в 2021 году.
Хасаан Ибн Али — выдающийся джазовый пианист из Филадельфии, в свое время оказавший влияние на Джона Колтрейна. Он был известен своей виртуозной техникой и уникальным стилем игры. Несмотря на ограниченное количество записей, Ибн Али оставил значительный след в истории джаза. После несчастного случая, из-за которого он не мог продолжать играть на фортепиано, музыкант ушел с музыкальной сцены и провел последние годы жизни в бедности и забвении.
Alice Coltrane
«The Carnegie Hall Concert»
(Impulse!)
Дата записи: 21 февраля 1971 года
Год релиза: 2024 год
Состав: Элис Колтрейн — фортепиано, арфа; Фэроу Сандерс — тенор- и сопрано-саксофоны, флейта, файф, перкуссия; Арчи Шепп — тенор- и сопрано-саксофоны, перкуссия; Джимми Гаррисон, Сесил Макби — контрабас; Эд Блэкуэлл, Клиффорд Джарвис — ударные; Кумар Креймер — фисгармония; Талси — танпура
Концерт Элис Колтрейн в Карнеги-холле в 1971 году — запись, которая ждала издания больше полувека. На сцене собрались два квартета: Арчи Шепп и Фэроу Сандерс на духовых и перкуссии, Джимми Гаррисон и Сесил Макби на контрабасах, Клиффорд Джарвис и Эд Блэкуэлл на ударных, сама Элис за роялем, плюс танпура и фисгармония. Звук сохранился не на мастер-ленте, которая утеряна, а на так называемом «референсном миксе» — технической копии, которую продюсеры делали для проверки баланса инструментов во время сведения.
В первой части концерта прозвучали «Journey in Satchidananda» и «Shiva-Loka». Во второй — композиции «Africa» и «Leo», посвященные памяти Джона Колтрейна. Примечательно, что в тот вечер публика Карнеги-холла пришла преимущественно на выступление поп-артистки Лоры Найро, которому предшествовал большой джазовый сет Элис Колтрейн.
(На нашем сайте вы найдете также развернутый текст Ильи Рассказова об этом альбоме.)
