Лучшие альбомы-2022: выбор редакции | Джазист | Дайджест

Лучшие альбомы-2022:
выбор редакции

Мы продолжаем подводить музыкальные итоги года. Свои любимые альбомы 2022-го представляет редакция «Джазиста» — Александр Аношин, Лев Боровков и Наталья Югринова. Маловато будет? Не пропустите список, который составили наши авторы, — он лежит здесь.

Выбор Александра Аношина:

Jakob Bro, Joe Lovano
«Once Around The Room: A Tribute to Paul Motian»
(Sunnyside)
VK Музыка | Apple Music | Spotify

Этот альбом ученики и соратники барабанщика Пола Моушна записали в годовщину его смерти. В студии собрались те, кто выступал вместе с ним в течение многих лет и так или иначе разделял его идеи: саксофонист Джо Ловано, гитарист Якоб Бро, басисты Ларри Гренадье, Томас Морган и Андерс Кристенсен, барабанщики Джоуи Бэрон и Хорхе Росси. «Once Around The Room» можно назвать образцовым трибьют-альбомом не по форме — из шести композиций на нем авторству Моушна принадлежит только «Drum Music», — но по содержанию. Наследие Моушна — это в первую очередь способ создания музыки и только потом уже сами композиции, которые, кстати, устроены так, что их практически невозможно воспроизвести дословно. Музыка Моушна — это простота и свобода; умение одновременно и идти не в ногу, и бережно относиться к каждой детали; и главное, навык слушать не только себя, но и своих партнеров, а если быть еще точнее, соратников. Именно такая музыка и звучит на «Once Around The Room».

Cyrus Chestnut
«My Father’s Hands»
(HighNote)
Apple Music | Spotify | YouTube Music

Тот случай, когда именно название лучше всего обьясняет содержание альбома, отражает его суть. Сайрус Честнат — большой мастер, вместе с ним играют контрабасист Питер Вашингтон и барабанщик Льюис Нэш; пожалуй, одна из лучших ритм-секций в современном акустическом джазе. Они априори не могут сделать плохо, но «My Father’s Hands» звучит по-особенному. Отец Сайруса Честната тоже был пианистом и по выходным играл в церкви. Нетрудно себе представить, с каким восхищением маленький Сайрус смотрел на его руки — большие, ловкие, волшебные. Потом в его жизни была учеба и долгий путь в джазовую высшую лигу, новые учителя и кумиры. Но потеря отца, видимо, вновь пробудила те первые детские ощущения и стала импульсом к созданию записи. В каждой из композиций Честнат и его соратники по трио выкладываются больше, чем обычно, и даже затертая до дыр битловская «Yesterday» в их исполнении приобретает неожиданную глубину.

Nicholas Payton
«The Couch Sessions»
(Smoke Sessions)
Apple Music | Spotify | YouTube Music | Bandcamp

Николас Пэйтон остается верен себе: снова хулиганит, вставляя цитаты из «A Night in Tunisia» в «The Sorcerer» Майлза Дэвиса или сооружая из дружеской кричалки в адрес контрабасиста Бастера Уильямса вполне себе прифанкованный боевичок, паясничает с названием (предыдущий его альбом назывался «Smoke Sessions»), предваряет музыку запущенными со своего айфона аудиоцитатами великих людей. В общем, опять делает вид, что ему всё глубоко фиолетово, а джаз — всего лишь слово из четырех букв. Но на самом деле вся эта буффонада — не более чем прикрытие. Пэйтон по-прежнему находится на пике формы и вершине мастерства и не просто охраняет традицию, а продлевает ей жизнь. Цена отсечения у этого очень высока: Пэйтон слишком свободен, чтобы его любили пуристы, и слишком привязан корням, чтобы его приняли в глобальный клуб посланников модного джаза. Он делает всё, чтобы пролетать мимо коммерческого успеха, одобрения критиков и всевозможных топов, но почему-то с каждым новым альбомом всё больше кажется, что его музыка останется с нами надолго. Может быть, навсегда.

Tyshawn Sorey Trio
«Mesmerism»
(Yeros7Music)
Apple Music | Bandcamp

Тот редкий случай, когда возможности, а вернее, их отсутствие (маленький лейбл, скромная финансовая поддержка, перманентная занятость всех участников трио) идеально совпали с желанием лидера, барабанщика Тайшона Сори, сделать всё по старинке. «Mesmerism», что называется, тру: по форме и содержанию, по духу. Стандарты и классика постбопа – от «Autumn Leaves» до «REM Blues», от «Enchantment» до «Detour Ahead» — звучат свежо и свободно, но вместе с тем вдумчиво и нежно. Несмотря на минимальную подготовку к записи, Тайшон Сори вместе с пианистом Аароном Дилом и контрабасистом Мэттом Брюэром звучат так, как будто они играют вместе вот уже несколько лет кряду. Пожалуй, именно это как раз и впечатляет на «Mesmerism» больше всего — и еще очень многое сообщает нам о самом Тайшоне Сори. Мы привыкли считать его авангардистом, склонным к смелым экспериментам как в джазе, так и в современной композиторской музыке, и при этом упускаем из виду, насколько сильно и глубоко он погружен в традицию.

Николай Сидоренко
«Когда деревья казались большими…»
(self-released)
Yandex Music | VK Музыка | Apple Music | Spotify | YouTube Music

Сольная пластинка талантливейшего композитора и пианиста Николая Сидоренко «Когда деревья казались большими…» подкупает своим естественным обаянием. Про такую музыку еще иногда говорят, что она записана на одном дыхании. Кажется, после почти четырехлетней работы над предыдущим своим альбомом «Corridor», в которую было вовлечено большое количество людей, Сидоренко решил выпустить пар и позволить себе делать всё, что он хочет. Получилось здорово: это великолепно придуманная и виртуозно исполненная музыка, по-настоящему сентиментальная, без лишних попыток понравиться публике, с умело выстроенной игрой контрастов за счет смены ритмов и настроений. «Когда деревья казались большими…» — совершенно точно джаз нового времени, от которого тем не менее тянутся нити к наследию наших великих мастеров Игоря Бриля и Николая Капустина. Теперь на вопрос «А существует ли российский джаз?» у меня всегда найдется ответ — я просто достану телефон, найду в медиатеке «Когда деревья казались большими…», включу композицию «Молитва» и пару минут помолчу.


Выбор Льва Боровкова:

Steve Cardenas, Ben Allison, Ted Nash
«Healing Power: The Music of Carla Bley»
(Sunnyside)
Apple Music| Spotify | YouTube Music | Bandcamp

Претендент на премию в номинации «Самый тихий альбом года». Гитарист Стив Карденас, контрабасист Бен Эллисон и саксофонист Тед Нэш играют музыку Карлы Блей. За время своей долгой карьеры 86-летняя Блей охватила очень много — от грандиозной джазовой оперы «Elevator Over the Hill» и авангарда до биг-бэнда, заигрывания с поп-музыкой и антихрестоматийного рождественского альбома. Как правило, интерпретаторы ее многослойных (остроумных и горьких, хулиганских и глубоких) сочинений паясничают или, наоборот, чересчур трагично хмурят брови. В отличие от многих, Карденас, Эллисон и Нэш находят смысл музыки Блей там, где мало кто его искал, — в тишине и паузах. И оказывается, что альбом «Healing Power» — это рассказ о целительной силе тишины и мудрости молчания.

Valeriy Stepanov Fusion Project
«Album No. 2»
(self-released)
VK Музыка | Apple Music | Spotify

Мы говорим DIY — подразумеваем Валерия Степанова. Валерий — не только мультиинструменталист, владеющий клавишными, гитарами и ударными, но еще и сам себе композитор, видеограф, монтажер и звукорежиссер. «Album No. 2» — это доступный для понимания фьюжн сложнейшей выделки, который крепко держит на крючке виртуозностью формы и тщательной проработкой содержания, глубиной планирования и заразительной радостью в каждом звуке. Талант Степанова полыхает ярким огнем, а его перфекционизм даже немного пугает, но это тот редкий случай, когда слово «гений» более чем уместно. В нескольких треках гостят такие звезды, как барабанщик Герго Борлай и саксофонист Эрик Мариенталь, которого всё взрослое население России знает по заставке к сериалу «Санта-Барбара».

Ilugdin Trio, Live SketchesIlugdin Trio
«Live Sketches»
(Jazzist)
Apple Music | Yandex.Music | YouTube | YouTube Music | VK Music | ZVUK | Amazon Music

Новый альбом Ilugdin Trio записан вживую. Живая запись выявляет невидимые миру шероховатости, но альбом от этого только выигрывает, потому что лощеная идеальность часто лишена души. А душа здесь — главное: пианист Дмитрий Илугдин распахивает ее перед слушателем, поэтому анализировать эту музыку, искать в ней аллюзии и задумчиво поглаживать подбородок просто не получится. Сила «Live Sketches» — в кристальной и безоговорочной честности Илугдина перед собой, своими партнерами и аудиторией. А еще этот альбом — памятник настоящей дружбе: вскоре после записи контрабасист Виктор Шестак, близкий друг и единомышленник Илугдина, покинул трио.

Трио «Второе приближение», Там, где жили свиристелиТрио «Второе приближение»
«Там, где жили свиристели»
(Jazzist)
Apple Music | Яндекс.Музыка | YouTube | YouTube Music | VK Музыка | Amazon Music

Жанр, в русле которого движется трио «Второе приближение» (пианист и композитор Андрей Разин, вокалистка Татьяна Комова и контрабасист Игорь Иванушкин), определить невозможно: авангард и традиционный джаз, академическая строгость и фри-джаз, постирония и новая искренность, оперетта и романсы — это всё о них. Сюита «Там, где жили свиристели» написана на стихи Велимира Хлебникова, одного из самых азартных импровизаторов в истории русской литературы. Музыка Андрея Разина конгениальна текстам: тщательно сочиненная красота спотыкается здесь об угловатый аккорд или неожиданный вокальный акцент — и развивает их, вплетая в непростую цепь акустических и смысловых событий. Необыкновенный альбом.

Evgeny Pobozhiy, Евгений ПобожийЕвгений Побожий
«Elements for Peace»
(Butman Music)
Яндекс.Музыка | VK Музыка | Apple MusicYouTube

Этот альбом — событие в мире джазовой гитары. В 2019 году Евгений Побожий с блеском выиграл одно из самых престижных состязаний джазовых музыкантов — Международный конкурс гитаристов Института джаза Херби Хэнкока. «Elements for Peace» — его дебютный альбом, для работы над которым Евгений собрал в студии сливки современного джаза. Манера игры Побожего — редкое сочетание технического совершенства, глубоких теоретических знаний и высокой музыкальности. Стилистическое разнообразие альбома позволяет ему раскрыться во всей красе: фьюжн-боевики соседствуют здесь с балладами, лихо закрученным постбопом и «Enjoy the Silence» группы Depeche Mode, которая с легкой руки Евгения превращается из синти-поп-хита в небольшую джаз-роковую сюиту.
(Читать рецензию)


Выбор Натальи Югриновой:

Danilo Pérez featuring The Global Messengers
«Crisálida»
(Mack Avenue)
Yandex Music | Apple Music | Spotify | YouTube Music | VK Музыка | Bandcamp

Панамец Данило Перес выступает на этом альбоме сразу в трех ипостасях — как композитор, пианист, активист — и в каждой из них проявляет себя с блеском. Камерная по форме, но исполинская по задумке «Crisálida» состоит из двух сюит, в которых сходятся джазовое, академическое и фолковое начало. Фортепиано Переса ведет за собой разношерстный ансамбль студентов и выпускников колледжа Бёркли из Палестины, Греции и Иордании, которые чаще всего играют тут на традиционных инструментах. Дух интернационала лишь подчеркивает особую степень свободы, которая царит на записи. У этой музыки нет ни временной, ни географической привязки — она легко перескакивает с барокко на авангард, с арабского мелоса на латиноамериканские ритмы и крайне этими прыжками увлекает.

Alawari 
«Alawari»
(April)
Yandex Music | Apple Music | Spotify | YouTube Music | VK Музыка | Bandcamp

Дебют датского секстета остался среди джазовых критиков почти незамеченным — и совершенно зря. По мощи звука и идейной насыщенности материала этот ансамбль дает прикурить иным биг-бэндам. Alawari наследует сразу всем по-хорошему хулиганским оркестрам в джазовой истории — Liberation Music Orchestra Чарли Хейдена, Angles 9 Мартина Кюхена, The Jazz Messengers Арта Блэйки, Sun Ra Arkestra и им подобным. Музыканты тут с равной силой влюблены в расползающуюся фри-джазовую какофонию и родной скандинавский напевный мелос — и умудряются запросто переходить от первого ко второму. А когда они толпой не только наваливаются на инструменты, но еще и поют, искры от этой музыки летят во все стороны.

Arun Ghosh 
«Seclused In Light»
(Camoci)
Apple Music | Spotify | YouTube Music | Bandcamp

Британский кларнетист с индийскими корнями красуется композиторским мускулом. Его новый альбом — открытка фьюжн-сюитам 60-х и 70-х, от Дюка Эллингтона до Лорана Петижерара. Правда, сыгран он куда более скромным, не симфоническим ансамблем: Аруну Гошу помогают ударник Майк Уилсон, исполнитель на барабанах табла Ареф Дарвеш и два саксофониста, Идрис Рахман и Крис Уильямс. Камерность состава нисколько не ограничивает полет общей мысли — каждый из музыкантов отдается игре без остатка и стремится обогатить светлые, льющиеся мелодии максимумом нюансов. Альбом-реаниматор спиричуэл-джаза, скомпрометированного было «просветленными» выпускниками лейбла Gondwana: стараниями Гоша и компании жанр возвращает к себе подлинный интерес.

Cécile McLorin Salvant 
«Ghost Song»
(Nonesuch)
Yandex Music | Apple Music | Spotify | YouTube Music | VK Музыка | Bandcamp

Главная джазовая вокалистка планеты лихо пробивает головой стеклянный потолок, который сама же и установила несколькими годами раньше. «Ghost Song» — торжество постмодерна: Сесиль Маклорин Сальван перепевает Кейт Буш и Стинга, вихрем проносится по мюзиклу «The Wizard of Oz» и зонгам из «Трехгрошовой оперы», освежает репертуар Грегори Портера с помощью банджо. Одна из самых любопытных вещей тут — «I Lost My Mind» авторства самой Сальван; нежная баллада стремительно перерастает в эпичный арт-поп с нагромождениями органных партий в исполнении пианиста Салливана Фортнера. Но главное, из каждой взятой ноты бьет такое торжество жизни, что блеклыми призраками начинают выглядеть даже предыдущие работы певицы.

Oren Ambarchi, Johan Berthling & Andreas Werliin
«Ghosted»
(Drag City)
Yandex Music | Apple Music I Spotify I YouTube Music I Bandcamp I VK Музыка

Бескомпромиссный памятник минимализму: гитарист Орен Амбарчи, басист Йохан Бертлинг и ударник Андреас Верлийн подходят к джазу с инструментарием краут-рока и доказывают, что даже из трех нот можно выстроить увлекательный музыкальный нарратив. Три ноты — это не преувеличение; большинство идей здесь действительно вытягивают из одного и того же короткого контрабасового риффа, который постепенно обрастает новыми звуковыми слоями и ритмическими фигурами. Но вау-эффект достигается не из-за несоответствия плотности материала скромной звуковой палитре, а скорее благодаря тому, с какой исключительной интенсивностью и чуткостью всё это сыграно.


 

Об авторе

Jazzist

Редакция.

Добавить комментарий

Jazzist в соцсетях

Архивы

Свежие комментарии