В очередном выпуске рубрики Илья Рассказов знакомит читателей с тремя новыми альбомами этно-джаза, которые заслуживают внимания.
Mulatu Astatke
«Mulatu Plays Mulatu»
(Strut)
«В эфио-джазе ты можешь видеть весь мир, и этот мир лежит на четырех эфиопских ладах», — говорит про свою музыку патриарх жанра Мулату Астатке, выпустивший первую за десять с лишним лет сольную запись. Когда-то Мулату вытащил эфиопскую музыку из ее древней парадигмы, смешав с джазом, фанком и афро-карибскими мотивами, теперь он возвращает ее домой. Студийные сессии проходили в Лондоне, где Астатке записал партии своей британской команды, и в Аддис-Абебе, где участие в работе приняли его эфиопские протеже из музыкального центра Jazz Village. На альбоме звучат эфиопские инструменты: лютни кырар и бэгэна, флейта вашинт, скрипка мэсинко, барабан кеберо и другие инструменты, которые Астатке активно изучает в последние годы. Всё это Мулату и раньше активно использовал в своей музыке, но здесь эфиопская составляющая представлена как никогда обильно. Слышать новые версии классических номеров Мулату — особое удовольствие, особенно хороши «Yèkèrmo Sèw», «Nètsanèt», «Chik Chikka» и «Zèlèsègna Dèwèl», хотя для поклонников эфио-джаза подарком будет весь альбом. «Mulatu Plays Mulatu» кажется подведением итогов карьеры 82-летнего музыканта, и очень не хочется, чтобы этот альбом стал прощальным.
Saha Gnawa
«Saha Gnawa»
(Pique–Nique)
История музыки североафриканской народности гнауа уходит в глубь веков. Потомки чернокожих жителей Южной Сахары, угнанных в качестве рабов в Марокко в XVI веке, из поколения в поколение хранили свои песенные и танцевальные традиции, которые на протяжении веков смешивались с берберскими, арабскими и даже тюркскими элементами. На дебютном альбоме нью-йоркского коллектива Sana Gnawa эта музыка встречается с фри-джазом, афро-карибскими, латиноамериканскими мотивами и элементами клубной электроники, сохраняя свою древнюю суть и демонстрируя прекрасные кросс-культурные возможности. Sana Gnawa основали Хассан Бен Джаафар, вокалист и исполнитель на басовой лютне гембри, еще в детстве получивший в Марокко титул «маалем», то есть «мастер», и опытный нью-йоркский барабанщик Дэниел Фридман, знаток музыки Африки, Ближнего Востока и Латинской Америки. Работа получилась одновременно эстетской и по-хорошему «грязной», на альбоме Восток встречается с Западом, акустика — с электроникой, а старое — с новым. Рекомендуется любителям красивого и странного афрофутуризма.
Rabbath Electric Orchestra
«Amall»
(Heavenly Sweetness)
Франсуа Раббат и его сын Сильвен записали альбом инструментальной этно-джазовой и фанково-фьюжн-романтики, который непросто идентифицировать с точки зрения музыкальной географии. Франсуа Раббат — знаменитый контрабасист сирийского происхождения, важнейший участник французского «третьего течения». На его счету больше тридцати сольных альбомов в области джазового авангарда, импровизационной и камерной музыки, фолка и современной классики. Он играл с Эдит Пиаф, Шарлем Азнавуром, Мишелем Леграном и другими французскими звездами двадцатого столетия, много писал музыку для кино. Его техника игры предполагает, что контрабас используется в большей степени как полноценный солирующий инструмент наподобие виолончели. Rabbath Electric Orchestra — это результат многолетней совместной работы Раббата с клавишником-сыном Сильвеном. Музыкальные впечатления от совместных выступлений по всему свету легли в основу первого альбома коллектива. Открывает альбом проникнутый арабскими мотивами джаз-фанковый номер «Sevilliana», где гостят знаменитый бас-гитарист Виктор Вутен и клавишник Лоран де Вильд. В «Camomille» звучит блюзовая электрогитара Матьё Шедида, а в проникнутых латин-фанковым духом «Samares» и «Twin City» — саксофон Рафаэля Имбера и перкуссия Минино Гарая. Особенно хороши минорная «Espoir», ностальгическая арабеска «Atoun» и фанк-боевик «Creation».
